Urbanisering i Italia var allerede langt fremme i middelalderen. Hundene bestemte livet i byen og var ofte promotorer av kunsten. Det var ikke overraskende at konkurranse og løp for omdømmet til kunstnerisk utvikling brøt ut blant byene. Mens Firenze var under inntrykk av Leonardo da Vinci , utviklet Venezia sin egen kunststrøm. Maleri har alltid vært preget av en spesiell kjærlighet til lys og farger, men flamske malere brakte nye impulser til vannbyen.
Giorgione fra Castelfranco var imponert over Leonardos kunst. Spesielt maling med olje, som Leonardo hadde en spesiell letthet, syntes Giorgione var verdt å etterligne gjennom hele den kreative perioden. Samtidig var han venetiansk og kunsten i Venezia ble dominert av maleren Bellini, grunnleggeren av den venetianske skolen. Castelfranco oppnådde en symbiose av de forskjellige strømningene og oppnådde berømmelse med uttrykksfulle portretter og atmosfæriske landskap. Samtiden til kunstneren sa at Giorgione bare ble født for å puste ånd inn i figurene på maleriene. Giorgione blir beskrevet som en kunstner med en uimotståelig livslyst, aldri motvillig til flørting og en velkommen gjest under feiringen. Utmerket oppførsel og karisma ga kunstneren tilgang til de staselige hjemmene i byen. En spesiell egenart for ham overført til Giorgiones verk. Maleren var ikke fornøyd med middelmådige motiver. Han søkte naturens skjønnhet og fanget de perfekte øyeblikkene. Han videreutviklet Leonardos tilnærming til skygger og skapte jevne overganger. På maleriet Judith med hodet til Holofernes, i tillegg til landskapet, er draperiet til kappen spesielt imponerende. Til tross for det religiøse temaet viser detaljene en stor livskraft og kjærlighet til representasjon.
Det var et stort avvik blant italienske kunstnere. Det var skulptører på den ene siden og malere på den andre. Skulptørene hevdet dimensjonalitet for seg selv. De hevdet at bare en skulptur kunne sees fra alle sider. Giorgione kontret. Han hevdet å være i stand til å fange alle perspektiver i et maleri uten å endre betrakterens posisjon. For å bevise det malte han en naken mann hvis ansikt ble reflektert i en elv. Hans venstre profil ble vist i en gullbrynje og høyre side ble vist i et speil. Scenen som vises, viser maleren sin humor. Han viste at et syn på naturen kunne bli representert i et maleri med like mange perspektiver som i skulptur. Giorgio von Castelfranco satte mange spor i og rundt Venezia. Han malte fresker på husveggene, skapte portretter og fanget naturen. Hans malerier var etterspurt langt utenfor byens grenser i Venezia. Dessverre endte pesten den lovende unike skapelsen. Giorgios siste maleri ble ferdigstilt av Titian .
Urbanisering i Italia var allerede langt fremme i middelalderen. Hundene bestemte livet i byen og var ofte promotorer av kunsten. Det var ikke overraskende at konkurranse og løp for omdømmet til kunstnerisk utvikling brøt ut blant byene. Mens Firenze var under inntrykk av Leonardo da Vinci , utviklet Venezia sin egen kunststrøm. Maleri har alltid vært preget av en spesiell kjærlighet til lys og farger, men flamske malere brakte nye impulser til vannbyen.
Giorgione fra Castelfranco var imponert over Leonardos kunst. Spesielt maling med olje, som Leonardo hadde en spesiell letthet, syntes Giorgione var verdt å etterligne gjennom hele den kreative perioden. Samtidig var han venetiansk og kunsten i Venezia ble dominert av maleren Bellini, grunnleggeren av den venetianske skolen. Castelfranco oppnådde en symbiose av de forskjellige strømningene og oppnådde berømmelse med uttrykksfulle portretter og atmosfæriske landskap. Samtiden til kunstneren sa at Giorgione bare ble født for å puste ånd inn i figurene på maleriene. Giorgione blir beskrevet som en kunstner med en uimotståelig livslyst, aldri motvillig til flørting og en velkommen gjest under feiringen. Utmerket oppførsel og karisma ga kunstneren tilgang til de staselige hjemmene i byen. En spesiell egenart for ham overført til Giorgiones verk. Maleren var ikke fornøyd med middelmådige motiver. Han søkte naturens skjønnhet og fanget de perfekte øyeblikkene. Han videreutviklet Leonardos tilnærming til skygger og skapte jevne overganger. På maleriet Judith med hodet til Holofernes, i tillegg til landskapet, er draperiet til kappen spesielt imponerende. Til tross for det religiøse temaet viser detaljene en stor livskraft og kjærlighet til representasjon.
Det var et stort avvik blant italienske kunstnere. Det var skulptører på den ene siden og malere på den andre. Skulptørene hevdet dimensjonalitet for seg selv. De hevdet at bare en skulptur kunne sees fra alle sider. Giorgione kontret. Han hevdet å være i stand til å fange alle perspektiver i et maleri uten å endre betrakterens posisjon. For å bevise det malte han en naken mann hvis ansikt ble reflektert i en elv. Hans venstre profil ble vist i en gullbrynje og høyre side ble vist i et speil. Scenen som vises, viser maleren sin humor. Han viste at et syn på naturen kunne bli representert i et maleri med like mange perspektiver som i skulptur. Giorgio von Castelfranco satte mange spor i og rundt Venezia. Han malte fresker på husveggene, skapte portretter og fanget naturen. Hans malerier var etterspurt langt utenfor byens grenser i Venezia. Dessverre endte pesten den lovende unike skapelsen. Giorgios siste maleri ble ferdigstilt av Titian .
Side 1 / 1